Colectivo de Cómic Costarricense

20 Agosto 2008 - 6:10pm

por adrian

El Colectivo de Cómic Costarricense es un grupo de artistas que unieron fuerzas para difundir su trabajo artístico. Con un libro publicado en el 2007, un segundo libro en producción, y una alineación creciente de artistas jóvenes, el colectivo sigue avanzando con miras de hacer que todos nos enteremos: en Costa Rica se hacen cómics.

Conversamos con los tres artistas a la cabeza del colectivo: Roberto Guillén, miembro fundador del Colectivo, y José Alfredo Moraga y José Pablo Morales, quienes están al frente de la nueva generación de artistas que se incorporaron al grupo, con respecto al colectivo y su próximo libro.

89dB: Qué es el Colectivo de Cómic Costarricense? Quiénes lo dirigen y quiénes lo conforman?

Roberto Guillén: El Colectivo es la iniciativa de grupo de artistas que nos reunimos en octubre del 2006, consiguiendo el apoyo del Centro Cultural de España y otros auspiciadores. Entre esos famosos artistas estaba Petipoa (Carlos Salazar), Pececillo (Carlos Redondo) y La Sirenita (Ariel Arburola).

José Alfredo Moraga: Para el nuevo elenco de participantes de este colectivo, es una oportunidad que nos abrieron los artistas que han trazado una brecha por las líneas del tiempo en el comic nacional, para poder exponer esos talentos que están saliendo a la luz; es decir, los de la vieja escuela nos dieron un chance a los que vamos empezando.

Esto ha sido una carrera en la que Roberto Guillén nos pasó la "bronca" a José Pablo Morales y a mí. Con el apoyo del Centro Cultural de España, estamos corriendo para que se dé un nuevo colectivo, conformado por artistas jóvenes que vienen desde formación autodidacta hasta quienes estudian en universidades.

José Pablo Morales: El colectivo pretende dar a conocer los trabajos de autores nacionales, sin poner juicios de por medio. No se buscan los más clásicos, los más actuales ni los mejores, simplemente se buscan trabajos de costarricenses que cuenten algo.

89dB: Después de un año de haber sacado el primer libro, cómo describirían la experiencia en general?

Roberto: Para el primer libro, las ventas fueron malas, la impresión y separación de color no fue lo que se esperaba. Pero aprendimos que podemos trabajar juntos y llevar a feliz término un proyecto muy complejo, por la cantidad de artistas involucrados.

Se convirtió en una verdadera fiesta de compañerismo y crítica (y estrés), y nos divertimos mucho trabajando en el colectivo. Cada artista utilizó el libro como autopromoción, con excelentes resultados.

José Alfredo: En mi caso, para el primer colectivo solo me tiré los toros desde la barrera. Pero logré avistar como al primer grupo de participantes les fue de todas las maneras; pasando por la gloria de ver sus trabajos reunidos en un mismo proyecto, hasta las naturales discordias de cuando muchos grandes artistas luchaban por que saliera lo mejor posible, acumulando experiencia y con ello aplanando el camino para futuros grupos de artistas que deseen participar.

89dB: Cuéntennos acerca del nuevo libro que están por sacar. Qué los motivó a sacar un segundo libro? Piensan seguir sacando más libros después de este?

Roberto: Para el segundo libro se decidió darle chance a los nuevos valores de la ilustración; los demás decidimos hacernos a un lado, para invitar a una nueva camada de artistas talentosos esperando una oportunidad. El centro Cultural Español fue el abanderado de esta propuesta, y parece que estos jóvenes artistas nos patearán el trasero. Son excelentes.

José Pablo: Bueno, ¿qué motiva a una persona a hacer arte? Difícil pregunta, quizá yo no sea un creativo dentro del libro, pero simplemente quiero sentarme y leerlo. Yo siempre tengo en mente la creación de una editorial de historietas (Comic, manga y todo lo demás) pero es un largo camino si no hay dinero. En este caso disponemos del patrocinio del Centro Cultural España que nos permite hacer estas loqueras, siempre que ellos patrocinen y siempre que yo tenga el placer de ser llamado a participar, lo haré sin dudarlo.

El formato será el mismo que el del año pasado, con la participación de alrededor de 20 artistas. Un dato que se espera confirmar es que el precio de este libro será mucho más asequible que el del anterior, pretendiendo llegar a la mayoría como buen movimiento en pro del arte nacional.

El proyecto está tomando fuerza y la gente del Centro Cultural quiere mantenerlo como una exposición que trascenderá años y talentos venideros.

Roberto: Además, por medio del Centro Cultural de España, el libro se mandará a las bibliotecas del resto de Centro Culturales en el mundo.

89dB: En qué se diferenciará este nuevo libro del primero que habían sacado? Qué aprendieron del primero que les vaya a servir para este?

Roberto: Aprender de nuestras metidas de patas es importante para los nuevos valores. Entre los consejos que le di al coordinador general del nuevo libro (José Pablo) es que nunca corte la comunicación con el lector por la búsqueda de un excesivo tratamiento estético: que se evite (en lo posible) influencias de modas gráficas de series de TV y publicidad, historias contadas solo para que las entienda el artista, o abuso exagerado del diseño conceptual. Arte es comunicar, y no le veo objeto en dificultar esta comunicación.

José Pablo: Este es un libro más joven, o sea casi todos somos unos güilas (En comparación a los del anterior) esto trae tendencias más urbanas y pop. Mucha experimentación, temas aun más fantasiosos o mejor dicho, fantásticos.

José Alfredo: Este nuevo libro respira los artes de nuevos talentos o que se están dando a conocer, por lo tanto esperamos buen derroche de creatividad en él. La gran ventaja que tenemos lo nuevos participantes es que ya nos han facilitado el arranque, por medio de lo que vivieron los primeros y ya más colmilludos artistas.

89dB: Quiénes participan? Cuáles son, digamos, los principales artistas que contribuyen con su trabajo en el libro?

Roberto: La mayor parte de artistas proviene de un colectivo llamado Comic Party: José Alfredo Moraga, Daniel Bonilla, Fabian Alpizar, Katerine Obando, Henri Chinchilla, Dennis Carballo, Martin Morales…

José Alfredo: También van a participar jóvenes de grupos como Grupo Shinto, Grupo Vortice, Grupo Galbadian, Estudio Manga-K, la Universidad Veritas, y otros independientes.

89dB: Iniciativas como la de ustedes marca una diferencia en la producción artística nacional, en un medio tan difícil como lo es el cómic. En general, cómo ven ustedes la situación actual y el panorama a futuro en el mundo del cómic en Costa Rica?

Roberto: Esos son criterios personales, y no me atrevería a generalizar esta situación. Hay artistas que tienen siglos quejándose de la falta de espacio, falta de apoyo, falta de esto, falta del otro. Quizá el pecado sea creer que porque uno no hace comics, el comic no existe en Costa Rica. Falso. Yo breteo en un estudio que tiene que producir al año casi 500 tiras cómicas, 60 páginas de cómics formato plancha y casi 400 caricaturas independientes con recursos de cómic, ¡solo para un cliente! Entonces para mí y mis compas de brete, SI existe el comic tico.

José Alfredo: Luego hay quejas de que el mercado es muy reducido, el público no apoya. A mi criterio, el, público no tiene por qué comprar algo que no le guste. Aun tenemos que madurar en el uso de guiones que cautiven; estamos planitos, planitos en historias. Clonando mangas de Naruto no llegaremos muy lejos; aunque debo reconocer que la factura técnica artística es excelente.

Aquí hay comic y hay mucho talento que explotar; lo que no existe con mucha fuerza es cultura por entender que los cómics son una representación muy fuerte de arte, más que de solo entretenimiento. Es un medio en el que se puede expresar con mucha potencia los más diversos mensajes.

José Pablo: El cómic tiene un público potencial monstruoso dentro de nuestro país y dibujantes sumamente talentosos, pero no hay quien lo publicite y distribuya, ni quien haga la inversión económica; no hay quien les pague a los dibujantes por su trabajo. En mi caso particular, yo soy un hijo del manga y sé lo que se vende en nuestro país en mangas japoneses de seis mil colones en adelante, cantidades realmente considerables.

El real problema es que el dibujante quiere ser a la vez el editor, el publicista, el editor, el contador, el administrador; quiere ser un todólogo, y luego de intentar vender con mucho entusiasmo sus primeros trabajos, se cree el cuento de que esto es imposible. Ocupamos demostrar que el comic es un buen producto y que hay mucha gente que lo compraría.

Creo que siempre y cuando la economía de nuestro país dé para gustos, habrá mercado para el cómic (y no olvidemos los webcomics). Este libro será parte de la historia del cómic de nuestro país, como ya lo es el anterior. Esperemos que fomente su crecimiento también.

89dB: En qué posición sienten ustedes que esté el cómic nacional en comparación con hace 10, 20 años?

Roberto: Definitivamente hemos avanzado, pero aun nos falta… Nos falta mucho. A veces este avance no se percibe por el culto a la personalidad que se da a grandes glorias del pasado, llegando incluso a escuchar cosas como que el cómic tico falleció con Hugo Díaz. Yo opino lo contrario; el cómic tico nació con don Hugo y otras glorias pasadas, y se sigue desarrollando con los nuevos valores.

José Alfredo: Está en una constante evolución, y como tal, cuanto más se siga practicando, irremediablemente mejorara. Pero por ahí vamos apenas en el camino del mejoramiento, sobre todo de guiones e historias que cautiven a los más diversos públicos. Si de algo no tengo duda es de que talento hay, pero lo que cuesta es que den una propuesta lo suficientemente fuerte como para comenzar una producción constante e identificable de eso que algunos han visto y otros ni siquiera imaginan que existe: el cómic tico.

José Pablo: Antes el comic tenía pocos exponentes, pero daban a conocer sus trabajos con las pocas herramientas de esa época. Era como un triquitraque que sonaba poco, pero sonaba. Actualmente somos como una tonelada de dinamita; hay que ver quien logra encender la mecha.

+ Sitio oficial: colectivodecomics.com

Fotos por Leo Carvajal.