Gandhi: Arigato no! en vivo

23 Mayo 2009 - 4:53pm

por adrian

Las presentaciones de los discos de Gandhi son famosas desde hace años, por ser siempre espectáculos de primera categoría. La gente ya sabe, desde que Gandhi anuncia un disco nuevo, que en la presentación en vivo van a presenciar algo extraordinario. Arigato no! no fue la excepción.

Tal y como nos lo había comentado el grupo hace un par de semanas, la intención de este concierto era presentarle al público el nivel de espectáculo que ellos se merecen. Esta vez no ibamos a ver a Luis Montalbert-Smith en trajes de luces o volando por encima del público, pero sí un concierto que no tenga nada qué envidiarle a la más completa producción de un concierto internacional.

Se sabía que la cosa iba en serio cuando empezaron a aparecer enormes vallas en las calles anunciando el concierto. Y en ellas, a la par del nombre de la banda y en letras del mismo tamaño: la Aduana. La ubicación le dio un aire particular al evento; es refrescante asistir a chivos fuera de las locaciones usuales, y a la vez, el edificio de la antigua aduana tiene mucha historia y le dio una cierta mística al concierto.

La producción en general fue impresionante. Definitivamente no estamos acostumbrados a ver conciertos de esa magnitud para bandas nacionales. Pero me adelanto.

El público fue recibido por un gran telón rojo, con el nuevo símbolo/logo que está usando Gandhi ahora: un simple círculo negro con una flecha adentro. Poco después de las ocho, salió Kurt Dyer a escena para empezar a calentar el ambiente. De espaldas al telón y acompañado únicamente por su guitarra acústica, Kurt interpretó solo canciones originales, una sorpresa agradable para los que esperábamos su usual repertorio de covers. Con unas cuantas piezas propias y de su antigua banda, Nada, se llevó efusivos aplausos del público y los dejó listos para el plato principal de la noche.

Unos minutos después, empezó a sonar "Back in Black" de AC/DC (lo cual la verdad no entendí muy bien, pero me imagino que debe tener algún significado especial para la banda), y seguidamente, con los primeros acordes de "Arigato", cayó el gran telón.

El efecto fue impactante. A pesar de haber llegado temprano y de tener ya una idea del tamaño de la tarima, se sintió una sensación de asombro total al recibir de un solo golpe el efecto visual y sonoro de la banda ya armada en el gran escenario, con el despliegue gigantesco de luces, pantallas, y sonido. La tarima, enorme, tenía atrás una masiva pantalla de LEDs y estaba rodeada de un gran despliegue de luces que iban desde el suelo hasta varios metros de altura. El sonido de RSTV estuvo excelente, y los músicos lucían sólidos, confiados, y especialmente, emocionados.

Mucho se puede haber comentado y especulado por los ¢9000 que costaba la entrada al concierto, precio bastante elevado para estándares de chivos nacionales. La misma banda expresó una leve preocupación por las ventas, ya que producir un concierto de esa magnitud no es barato. Pero esa preocupación quedó atrás unos días antes del concierto, cuando se anunció que las entradas se estaban agotando. Así, la antigua aduana se llenó con más de dos mil personas, y cada una de ellas vio su gasto recompensado por completo en el instante que cayó el telón.

La gente coreó "Arigato" como si la conocieran hace cinco años. Lo hicieron con "Gran Ciudad", que vino de segunda, y lo hicieron con cada una de las 11 piezas del Arigato no!, que sonaron todas esa noche. ¡Qué gusto da presenciar semejante escena! Un disco que tiene si acaso dos meses de haber sido lanzado, coreado palabra por palabra por cientos de personas en unísono. Estoy seguro que no podría haber mayor satisfacción para una banda después de cientos de horas de trabajo y esfuerzo invertidas en sacar un disco. ¡Qué bien por Gandhi, maldita sea!

Rápidamente vino "El invisible", y la gente formuló teorías: fue para inyectar a la gente desde temprano; fue para salir del paso y que no se las pidieran más adelante. En todo caso, funcionó. Con la energía al tope (del público y de la banda, que se notaba a leguas que no la podrían estarla pasando mejor), continuaron intercalando temas viejos y nuevos: volvían atrás para tocar "Ciclos", y "En dibujos animados", y volvían al presente para tocar "La herida" ("Esta es la que más recuerda al Gandhi de 1997", comentó Luis), y "Mañana". De nuevo a su repertorio viejo para tocar favoritas del público: "En el ático", "Hacia adentro", y luego a lo actual para lo que promete ser nuevas favoritas: "Estréllame" y "Simple".

El repertorio de Gandhi es amplísimo, y a pesar de variar tanto en estilo, las piezas nuevas se complementan muy bien con las viejas, amarrando un espectáculo muy dinámico y variado, pero que nunca pierde la línea.

Dicho esto, el actual estilo más uniformemente rockero le sienta muy bien a la banda. Las piezas nuevas no solo fueron coreadas por el público como si las conocieran hace mucho, sino que Gandhi las interpretó en vivo como si llevaran años de tocarlas. Sonaron amarrados, sólidos, confiados, profesionales.

Cuando tocaron "Quisieras", caí en cuenta que, junto a muchos de ustedes, llevo 12 años de estar viendo a Gandhi tocar esa canción en vivo. Creo que puedo decir que en ese momento me conmoví. Hemos pasado por tanto, hemos aprendido, hemos crecido, han cambiado tantas cosas. Y todo este tiempo después, Gandhi todavía toca "Quisieras" y el lugar se quiere caer, y la gente se vuelve loca saltando, cantando, gritando. ¿Cuántas bandas nacionales pueden rajar de que son capaces de causar tal efecto?

La intensidad fue tal que Mássimo Hernández reventó un parche de la batería, a lo cual la gente respondió aplaudiendo y coreando su nombre. Para pasar el rato mientras arreglaban el problema, Federico Miranda tomó las riendas y complació a la gente que pedía "solo, solo!". Empezó grabando algunos loops y tocando encima de ellos con diferentes efectos y sonidos. Después llamó a Ricardo Chamberlain, quien tocó durante todo el concierto como segundo guitarrista. Juntos tocaron algunos riffs y terminaron tocando un poco de Jimi Hendrix, hasta que arreglaron la batería y se les unió el resto de la banda. El rato efectivamente se hizo más ameno, pero sentí que no fue tan bueno como yo habría esperado. Claro, fue completamente improvisado en el momento, pero Federico es un guitarrista tan talentoso que me extrañó que no hiciera algo mejor.

Continuaron con "Ondularte", y cerraron la primera parte de la presentación con "Seca roja reja", coreada a todo pulmón por toda la aduana. Pareciera que con los años la canción, ya icónica, va aumentando en intensidad.

Después de que la gente les pidiera más durante algunos minutos, regresaron y Luis se sentó al teclado para tocar "Lo que más dolió", la única balada del nuevo álbum. Siguieron con una mezcla de "Al son del dolor" y "Señor caballero", con una intensa sección instrumental en el medio, cortesía de Abel Guier, Mássimo, y Federico.

Sólo les faltaba una canción para completar todo el tracklist del Arigato no!. Invitaron a Kurt Dyer a la tarima, y dieron una buenísima interpretación de "Rocket", cargada de energía. El concierto lo terminaron con un cover de "Whole Lotta Love", de Led Zeppelin. La canción les sonó muy bien, pero me pareció una elección extraña para cerrar el chivo. En lo personal, me habría parecido más apropiado que cerraran con alguna pieza del disco que estaban presentando.

Así, dejaron oficialmente inaugurado su disco nuevo, demostraron que en vivo suenan cada vez mejor, y una vez más, subieron el estándar para lo que puede ser un chivo de rock nacional. Felicidades, maes, y espero seguir viéndolos dominar los escenarios de esa forma por muchos años más.

Fotos del artículo por Adrián Pauly.
Fotos de la galería por Adrián Pauly, Carlos Bonilla y Kenneth Rivera.