Es la última semana del año y esta manía colectiva por enlistar todo lo mejor y lo peor del 2011 es contagiosa.

Por eso seis integrantes de nuestro equipo se aventuraron a escoger sus cinco producciones favoritas del año, no solo para destacar la buena música que nos dejó el 2011, sino también para homenajear a la subjetividad e instarlos a dejar sus favoritos en los comentarios.

Que los disfruten, amigos.

Patán

Patán nos ha tenido al tanto de todo lo que pasa en el mundillo del punk internacional y en la escena alternativa local. Tiene un impulso envidiable y siempre deja la camiseta en la cancha.

5. Red City Radio — The Dangers of Standing Still

Lo que no obtuvieron los fans de Rise Against y Face to Face con sus últimos discos, sencillamente lo pudieron encontrar en el debut de Red City Radio. El álbum no tendrá una receta exacta a sus necias comparaciones, pero sí reunirá en su respectiva maqueta todos los detalles que alguna vez hicieron grandes a sus diversos precedentes, solo que con una cuota de chispa mayor. The Dangers of Standing Still es un disco que carga de modo y humor esos instantes de la vida en donde el ánimo no levanta ni con un trampolín.

Canciones recomendadas: "Spinning in Circles," "50th & Western" y "Too Much Whiskey, Not Enough Blankets."

4. The Movement in Codes — The Art of Falling Down

No soy fiel creyente del nacionalismo ni tampoco soy amigo del patriotismo. Apoyo a un artista por gusto musical, independientemente de sus fronteras y pastos. The Art of Falling Down, el segundo disco de The Movement In Codes, destierra regionalismos y posiciona en escena un esfuerzo de estándares universales. Bien por ellos, quienes se han ganado su respaldo más allá del afecto familiar.

Canciones recomendadas: "Shadowboxing," "The Art of Falling Down" y "Bullets."

3. Touché Amoré — Parting the Sea Between Brightness and Me

El segundo golpe de Touché Amoré tiene todos los elementos que debe tener un disco de hardcore punk para nadar contracorriente y buscar su propio camino. Es un laxante breve y directo que desinfecta averías emocionales que braman sonidos como almas en pena. La dosis más efectiva para bajar la hinchazón.

Canciones recomendadas: "Method Act," "Condolences" y "Home Away From Here."

2. Title Fight — Shed

"La banda no existíria si no hubiese sido por mi hermano Alex, quién nos introdujo al punk rock cuando eramos adolescentes," dijo el bajista Ned Russin a Alternative Press en la edición de octubre. Diez años han pasado desde ese entonces y el panorama se ha modificado. El ensayo presente dista en gran magnitud respecto a las láminas que lo formularon cuando los gemelos Russin raspaban los 13 años y rayaban cuadernos colegiales con frases de Minor Threat y blink-182. En 2011, la banda se consolidó con Shed, un álbum que tiene más factores en común con el post-hardcore añejo de Equal Vision que con el pop punk pibezco que los exteriorizó de su natal Kingston.

Canciones recomendadas: "You Can't Say Kingston Doesn't Love You," "Fertile Crescent Depresion" y "Stab."

1. Joyce Manor — Joyce Manor

La espera me desespera, la prisa me estresa y el tiempo es mi enemigo. Durante el 2011 tuve la oportunidad de escuchar varios discos con duración no mayor a 30 minutos, pero ninguno fue tan bochornoso como el debut de Joyce Manor. Las líricas no serán muy inteligentes pero me satisfacen. La música no será muy virtuosa pero eso me ronca. El vocalista es demasiado atolondrado, pero eso me agrada. Sonido simplicista, corto y dinámico que rebasa el objetivo en tiempo diminuto. Erizador de piel con humectante.

Canciones recomendadas: "Beach Community," "Famous Friend" y "Constant Headache."

Adrián

Adrián, uno de nuestros dos admins favoritos, ha compartido buen número de noticias y reviews este año, pero también se ha internado tras su monitor para presentarnos una hermosa sorpresa en el 2012.

5. Florian Droids — Florian Droids

Para mí, la sorpresa del año en el rock nacional. Primero porque les entré con un nivel normal de expectativa y me terminó encantando su sonido, segundo porque no es el tipo de música que esperaría que me gustara tanto; nunca he sido gran fan del rock psicodélico ni estilos afines. Pero hay algo muy especial en este disco; es suficientemente llamativo como para que no sea difícil engancharlo a uno rápido, pero con un buen grado de complejidad que se va desvelando con cada escuchada sucesiva y lo termina de sumergir a uno. Es una joya.

Canciones recomendadas: "Larvas Salvajes" y "Monos Tuertos."

4. Battles — Gloss Drop

La obra maestra de Battles, el grupo neoyorquino de "math rock", sigue siendo su álbum Mirrored, lanzado en el 2007, y muy pocos fans de la banda discrepan con eso. Era un disco muy difícil de superar, y más encima, antes del lanzamiento de su siguiente trabajo, renunció el cantante y guitarrista Tyondai Braxton, parte muy importante de la banda. Los tres músicos restantes no aflojaron ni un poco y sacaron Gloss Drop, que si bien no supera el Mirrored, es un álbum sólido, lleno de despliegues de creatividad, destreza musical, y a fin de cuentas, entretenidísimo de escuchar. El trabajo instrumental de la banda es impecable y la ausencia de Braxton es compensada en cierta medida con unos cuantos vocalistas invitados bien escogidos.

Canciones recomendadas: "Ice Cream" e "Inchworm."

3. Death Cab for Cutie — Codes and Keys

Es tan común ver que un artista crea obras geniales cuando es miserable, y cuando su vida da un giro para bien y se resuelven sus problemas, se vuelve blandengue, se le va al carajo la inspiración y con ella la calidad de su obra. No fue el caso con Ben Gibbard, quien después de convertirse en una persona feliz, saludable, enamorada y casada, siguió produciendo música valiosa, con alma, inspirada. La combinación era peligrosa: no solo se aclararon los nublados y la música tomó un giro positivo y feliz (que ya de por sí es receta para el desastre musical en muchos casos) sino que los muchachos optaron por alejarse del territorio ya conocido para ellos y cambiaron sus guitarras por teclados, y sus riffs por ambientes y texturas. Al final les salió bien la movida, y el resultado es un disco que se siente como un paso natural en la evolución de la banda, pero lo más importante, que está lleno de buenas canciones.

Canciones recomendadas: "You Are a Tourist" y "Unobstructed Views."

2. Alex Turner — Submarine

Alex Turner hizo un gran trabajo este año con el Suck It and See de Arctic Monkeys; es un señor disco, que también está entre mis favoritos del año, lo cual ya de por sí es inesperado para mí puesto que hasta ahora nunca había sido muy fan del grupo. Pero con lo que me pegó fuerte fue con su EP solista, Submarine, grabado para la película del mismo nombre. Son solo cinco canciones, baladas todas, sencillitas. Pero qué voz. Más aún, qué canciones. Este EP es magia pura, un clásico instantáneo que sé que me acompañará por muchos años. "Stuck on the Puzzle" es, sin tener que pensarlo mucho, mi canción favorita del año. Háganse un favor y escúchenlo, ojalá con audífonos y a oscuras.

Canciones recomendadas: "Stuck on the Puzzle" y "Piledriver Waltz."

1. Danger Mouse & Daniele Luppi — Rome

Sí, llegué a este disco solo porque sé que Jack White estaba en él, y como es bien sabido, todo lo que Jack White toca se convierte en oro. Pero White es apenas una pequeña parte de este maravilloso álbum. Inspirados en la música y el estilo de las películas spaghetti western, Danger Mouse y Daniele Luppi lograron recrear un ambiente vintage usando todo tipo de sonidos clásicos. Las piezas, algunas instrumentales y otras con la acertada participación de White y Norah Jones, conforman una colección riquísima, que después de meses de estar sonando constantemente en mi reproductor no solo no se ha gastado sino que sigue mejorando con cada vuelta.

Canciones recomendadas: "Two Against One" y "Season's Trees."

Rorix

Rorix es una de las mejores fichas del año, ensuciándose los zapatos en gran cantidad de conciertos metal y presentando reseñas de muy buena calidad.

5. Whitesnake — Forevermore

¿Por qué un disco de una banda de dinosaurios? Pues porque ha sido uno de los discos más laureados dentro de la escena hard rock. Una banda con tantos años, como lo es Whitesnake bajo el mande de David Coverdale, ha logrado sorprender con este, su onceavo disco de estudio, y demuestra que aunque los años pasen una banda puede hacer un trabajo fresco, de calidad y de igual manera recordarnos esos buenos tiempos del glam metal ochentero, esto aunado a que Costa Rica tuvo el privilegio de ser parte de la gira de presentación de este LP en el mejor concierto del año (según la comunidad de 89dB).

Canciones recomendadas: "Love Will Set You Free," "Steal Your Heart Away," "One of These Days" y la balada que da nombre al disco, "Forevermore."

4. Avantasia — The Flying Opera

Un proyecto que reúne a grandes músicos de la escena power y symphonic metal es sin duda digno de un DVD magistral, y eso es precisamente lo logrado con The Flying Opera. Una presentación en vivo grabada frente a miles de personas en los festivales Wacken Open Air y Masters of Rock de 2008, con participaciones importantes como Kai Hansen, Bob Catley, Jorn Lande, Amanda Somerville y Miro Rodenberg, entre otros. Tobias Sammet sin duda logra con este álbum en vivo ponerle la cereza al pastel, luego de 5 elepés y 2 epés donde ha logrado un éxito con su ópera metal.

Canciones recomendadas: Sería imposible destacar una sola canción debido a que más bien quedan muchas piezas por fuera del DVD, pero para dar una pincelada de los arreglos y la variedad presente en Avantasia podemos hablar de canciones tan rápidas y movidas como "Twisted Mind" y la infaltable "Avantasia," para luego irnos al otro extremo con las baladas "The Story Ain't Over" y "Farewell."

3. Adrenal — As Paradise Burns

Hubo mucho movimiento en la escena local. Así que quiero destacar el debut de Adrenal con As Paradise Burns, tras unos 2 años de trabajo por parte de la banda y allegados para lograr un disco impecable, sólido y maduro, que de seguro llevará a los muchachos por un buen camino.

Canciones recomendadas: "Pound" y "The Bleakness" son sin duda una explosión de adrenalina, pero otras canciones como "Cydonian Lander" y "Ashes" dan un matiz distinto con su melodía y técnica. Pero la que se lleva mis aplausos es "Schrodinger's Cat," con la participación de Adriana Muñoz (de The Last Void), esta pieza se merece un video.

2. Foo Fighters — Wasting Light

Para salirnos del genero metal elegí la última producción de los Foo Fighters, un disco de rock que ha dado de que hablar en este año por su calidad. Elogios no le faltan y premios mucho menos por lo que mucho de lo que pueda decir ya se ha dicho: Dave Grohl y compañía siguen haciendo la música que los ha caracterizado y hoy por hoy son una de las bandas más importantes a nivel mundial, y Wasting Light no hace otra cosa que reafirmarlo. Este disco es bueno de principio a fin; si se escucha completo es impresionante.

Canciones recomendadas: "Rope," "These Days" y "White Limo," con la participación de Lemmy Kilmister (de Motörhead) en el video y toda la cosa.

1. MaYaN — Quarterpast

Otra de las bandas que tuvimos la dicha de ver durante este 2011, a pesar de que MaYaN es un proyecto poco conocido de Mark Jansen (líder de Epica). Costa Rica formó parte de la gira de promoción de este, su único material, y que traía entre sus integrantes a artistas de la talla de Simone Simons, Laura Macrì y Henning Base. La puesta en escena dio cátedra con unas voces de otro mundo, auténticos vocalistas de opera interpretando rock y death metal sinfónico. Quarterpast es para quienes gustan de este género; una obra de arte.

Canciones recomendadas: "Symphony of Aggression," "Essenza di Te," "Celibate Aphrodite" y el sencillo "War on Terror."

Carlox

Carlox ha estado desde muy joven con nosotros brindando un aporte valioso a la información de la música local y un buen número de reviews de discos.

5. Infibeat — Infibeat (EP)

Infibeat es el esfuerzo de seis músicos, dentro de los que destacan un saxofonista, un trombonista y un bajista de puta madre (en el buen sentido). No se pudo haber hecho mejor carta de presentación para este grupo que este EP; tres piezas que ilustran tres facetas del grupo: la experimental, la suave y la dura. Sí, estos adjetivos quizá no ilustren adecuadamente el sonido de la banda, pero describen a la perfección la intención de cada uno de los temas. Con motivo de las fiestas se anunció que el EP estaría para descarga gratuita. Corran.

Canción recomendada: "Calma."

4. The Kills — Blood Pressures

Sucio y bailable. Dos palabras que repito mientras re-visito este material. The Kills brindó un LP sólido, que refleja la madurez que han alcanzado como músicos. Disfrútelo a solas o acompañado que a final de cuentas es más nuestro que de ellos. Si se siente tentado (o tentada, claro) a leer más, puede ver una reseña completa en 89dB.

Canciones recomendadas: "Satellite" y "Heart is a Beating Drum."

3. Pommez Internacional — Contraluz Contraataque

Dentro de una atmósfera de estamos-tocando-en-un-galerón-con-full-eco, Pommez Internacional se avecina a lo que podría ser la banda sonora de muchas películas. "Mezcla influencias de música sagrada, música electrónica y música pop. Fue gestado en pianos, guitarras y tambores," dice su sitio web, y es esta misma combinación de sencillez en la elección de instrumentos y sus eclécticas influencias la que da belleza a este LP. Las voces se usan como un instrumento más con ese eco profundo que ya se mencionó y genera distintos moods: escenas de persecución, momentos tristes y secuencias llenas de intensidad. ¿Le entró curiosidad? Se puede bajar gratis.

Canciones recomendadas: "Internacional Sofista", "WEBERWIESE!" y "Va."

2. Touché Amoré — Parting the Sea Between Brightness and Me

Unos suaves acordes abren el disco. Justo cuando el corazón se nos endulza, a los segundos, el hi-hat abre la cuenta de a 4 y se revienta un crash. Touché Amoré está en la casa. Ni el hardcore ni el punk han sido géneros de mi devoción durante muchos años, pero este LP me limpió. Musicalmente es impresionante: las guitarras bien balanceadas y enérgicas, las baterías incansables y las voces muy bien colocadas. Por si fuera poco, las letras van directo a la yugular. Aquí las piezas duran poco, pero duran lo suficiente. Dedíquele su tiempo, puede que sean los mejores 20 minutos de su 2011.

Canciones recomendadas: "Crutch y "Home Away From Here."

1. Monte — Monte (EP)

No me canso de decirlo: Monte es, por mucho, de los mejores debuts del año. Entrarle a este material no es tarea fácil, lo reconozco, pero llega un momento en que el clic es seguro y se cantan las letras sin conocerlas. Monte descansa y se mueve a gusto: se toma su tiempo para repetir los riffs o las secuencias. Podría decirse que es música llena de atmósferas, pero a mi me gusta pensar que está llena de neblina, de esa que nos oscurece la visión pero a la vez nos llega acompañada de aire puro. De esa que desacelera el entorno y nos ayuda a apreciar todo lo que está ocurriendo.

Canciones recomendadas: "Vapor", "Imperios", "Neón Furioso"... ¿Todas?

René Montiel

René antes era conocido como Rensonic, figura importantísima en nuestro foro de antaño. Hoy día el tipo no se cansa de compartirnos noticias, reviews de discos y hasta reseñas de conciertos en el exterior, por lo que le agradecemos profundamente.

5. Radiohead — The King of Limbs

Partamos del hecho de que The King of Limbs no es el mejor esfuerzo de Radiohead en su carrera. Quizá no pase por pieza consagrada, pero hey, para los adeptos —como quien escribe— un año con Radiohead siempre será al menos un poquito mejor que uno sin él. La banda no se fue de tour promocional (prometen hacerlo el otro año), aunque sí sacaron su versión en el sótano de Nigel Godrich. El disco es breve y lo deja a uno bastante antojado. Con todo y todo, el material se disfruta con sus matices naturales, movimientos frenéticos y aires experimentales. ¿Será que es esto es un sabroso entremés de lo que ha de venir? Solo Yorke y compañía lo saben.

Canciones recomendadas: Con 38 minutos no cuesta nada echárselo de principio a fin. "Lotus Flower," aparte de ser un meme, está muy bien construida. "Codex" para volar. "Give Up the Ghost" y "Separator" no tienen desperdicio.

4. Noel Gallagher — Noel Gallagher’s High Flying Birds

No me considero un fanático a muerte de Gallagher (como sí lo es mi esposa). Pero eso sí, (What's the Story) Morning Glory? (1995) fue el primer CD que compré en la vida. Desde aquel entonces, supe apreciar y entender que la magia detrás cada uno de los himnos inmortales de Oasis venía de la inventiva de Noel. Este primer disco en solitario quizá no produzca la huella indeleble que la dupla de Manchester dejara en el pasado, pero sí constituye un sólido compilado con composiciones absolutamente hermosas. Libre de dramas, pleitos familiares y luchas de ego, Noel es libre ahora para experimentar y hacer lo que mejor sabe: crear música memorable.

Canciones recomendadas: "If I Had A Gun," "(Stranded On) The Wrong Beach," "AKA... Broken Arrow" y "The Good Rebel" (que viene solo en la versión deluxe, piezón y medio).

3. R.E.M. — Collapse into Now

Hijos de su madre, qué manera de despedirse. Un disco de antología que no hace otra cosa que recordarle a uno por qué esta es una banda fundamental. Desde que inicia, el álbum destruye todo a su paso. La voz de Michael Stipe es capaz de transportarlo a uno de inmediato a un lugar familiar y agradable; ese refugio donde R.E.M. siempre existió... al menos hasta ahora. Duele pensar que quizá nunca lleguemos de ver al orgullo de Athens en vivo, pero todavía podemos aferrarnos a este maravilloso material con la esperanza de algún día poder corear "Discoverer! Discoverer!" a todo pulmón.

Canciones recomendadas: Sin duda, "Überlin" es el tema predilecto. "Discoverer," "All the Best," "It Happened Today" y "Blue." Carajo, todo este disco es un puro goce.

2. City and Colour — Little Hell

Si ya sirve para qué cambiarlo, ¿verdad? No cuando se es Dallas Green, muchachos. El canadiense ya nos había regalado dos discazos de formato sencillo: voz y guitarra acústica. La magia estaba en las melodías (y en el tenor característico de Green). Con Little Hell, City and Colour tomó unos cuantos riesgos para bien. El disco incorporó una mayor cantidad de instrumentación y elementos de composición de blues, rock y country, sin dejar de lado la profundidad lírica y sensibilidad musical a la que ya veníamos acostumbrados. El cambio, si bien no diametral, representó un avance hacia la madurez del proyecto de Green en solitario. El compilado podría ser el más sólido en su joven carrera.

Canciones recomendadas: Si recien se inicia en City and Colour, dele play desde el inicio y déjese llevar. "Fragile Bird" y "Weightless:" temazos disonantes con la discografía anterior. "Little Hell" es un temazo, "Grand Optimist" también.

1. M83 — Hurry Up, We're Dreaming

El proyecto liderado por Anthony González me atrapó por la yugular cuando topé con Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts (2003), segundo álbum de la agrupación. Cada disco subsecuente ha sido una delicia sónica tras otra. Entonces, González anunció el año pasado que el nuevo disco de la banda venía "épico." ¿Qué podría llevar tal calificativo en una carrera tan sólida? La respuesta: Hurry Up, We're Dreaming, un disco doble con el sonido idealizado de los años ochenta que solo existe en la imaginación de quienes no llegamos a vivirlos a cabalidad. Con pasajes atmosféricos y temas que podrían ser himnos de estadio, González nos transporta a otro plano de la realidad: el subconsciente humano. No, amigos, no estamos soñando, esta música realmente existe.

Canciones recomendadas: Sin duda, "Midnight City," single por mérito absoluto (ajá, eso en el medio es un solo de sax). "Reunion" y "New Map" para moverse. "Another Wave of You" y "Splendor" para desafiar la gravedad.

Alessandro Solís

Alessandro es adicto a 89dB desde su nacimiento, por lo que no es sorpresa que cada vez que tenga un chance lo dedique a generar contenido para la página. También va a conciertos internacionales y se mete en problemas porque se cree muy pank. No lo es.

5. Frank Turner — England Keep My Bones

Me enamoré de la música de este inglés hace más o menos un año. Con su guitarra acústica y una poderosa banda de apoyo, todas las canciones de Frank Turner me hablaban del mismo mundo que a través de mis iris experimento. Y así, a mediados de año, England Keep My Bones literalmente me sentó y me recetó cachetada tras cachetada: todavía se puede lograr tanto a través de la simplicidad. Y es que las letras del hombre siempre han sido su singularidad, pero el atreverse a expandir tanto su sonido sin comprometerse a sí mismo ni a los suyos es un logro con el que pocos pueden fanfarronear. Yo le agrego todavía más valor por la experiencia única que tuve la suerte de presenciar: en un viaje familiar al norte topé con un concierto de Turner y su banda al lado de otros nombres que también han lanzado excelente música este año: Into It. Over It. y Andrew Jackson Jihad. No éramos más de 100 personas en el lugar y a todos nos destrozaron; un momento que cristalicé y que me trae escalofríos cada vez que lo recuerdo.

Canciones recomendadas: "I Am Disappeared," "Redemption" y "Glory Hallelujah."

4. Trash Talk — Awake (EP)

Amárrense sus cinturones bien, que este es un viaje corto pero veloz e intenso. El colectivo de hardcore punk californiano Trash Talk es enemigo de los rodeos y prefiere recetar cinco canciones cortas directamente al cráneo, en aras de que nuestro cuerpo haga el resto, ya sea destrozando paredes de concreto o simplemente golpeando el asiento del bus camino a casa. Esto es bestial. Esto es liberador. Esto debió haber sido el sonido de cualquier protesta del año. Pero más que cualquier adjetivo, este EP es vitalicio y funciona mejor que cualquier bebida energética en el mercado. Con Trash Talk la palabra "anarquía" deja de ser un chiste y se convierte en un estatuto, una afirmación de nuestro poder dentro del sistema.

Canciones recomendadas: El EP no dura más de 9 minutos, pero "Blind Evolution" y "Gimme Death" son la repicha.

3. Touché Amoré — Parting the Sea Between Brightness and Me

No puedo contar con exactitud el número de veces que pasé por la pena de desacomodarle los anteojos a la señora que iba sentada a la par en el bus una de las primeras veces que escuché este, el segundo álbum de Touché Amoré, el quinteto que me hizo suyo este año. Tanta rabia, tanta disonancia, tanta tensión en tan poco tiempo. Son 20 minutos de música rápida impecablemente interpretada y redentora que pone los pelos de punta al instante de su reproducción. Parece mentira que lo hayan grabado en simultáneo durante cinco días, pero escuchándolo detenidamente entendemos que no había otra forma de atrapar la cohesión que esta banda ha logrado en tan solo cuatro años de carrera musical. Ahora imagínense el futuro, maldita sea.

Canciones recomendadas: "~," "Uppers / Downers," "Face Ghost" y "Home Away from Here."

2. Bon Iver — Bon Iver

¿Cómo cambiar totalmente su sonido como banda y salir ileso en el intento? Honestidad ante todo, muchachos. Comercialmente, este disco es una movida estúpida. Artísticamente, es lo mejor que Bon Iver pudo haber hecho en su vida. Sí, las canciones sueltas son muy tranquilas y poco movidas como para tener éxito en radio y televisión, pero es que acá a nadie le importan las canciones. Uno escucha este disco de inicio a fin y, aunque no pueda discernir entre temas (todo está perfectamente adherido), se sumerge en un paisaje hermoso y desgarrador a la vez, uno del que resulta difícil desprenderse. La musicalización tiene tanta clase y es tan apropiada que no es necesario buscar las letras y las historias que las desencadenaron, porque de alguna manera ya las entendemos e interiorizamos de acorde a nuestra propia experiencia. Bon Iver es la pieza faltante para el rompecabezas que es nuestro corazón, y es también el impulso hacia la paz interior que tanto buscamos. Es medicina y merece todo el clamor obtenido.

Canciones recomendadas: Como dije antes, vale la pena escucharlo de inicio a fin. Pero si con "Perth" y "Towers" todavía no siente un cosquilleo extraño en sus adentros, es mejor dejarlo ahí; este disco no es lo suyo. Y eso está bien.

1. La Dispute — Wildlife

Banda polémica. Tal parece que con su obra no hay opiniones en tonos grises; todo es blanco y negro. O se ama o se inicia una campaña innecesaria de odio en redes sociales sobre "lo mierda que se ha vuelto la música en la actualidad." Bah. No importa. A los que les gusta les cambia la vida. A mi este disco no ha hecho más que ponerme en ridículo cuando derramo una que otra lágrima utilizando el putrefacto sistema de transporte público metropolitano. Wildlife es una colección de historias cortas y pasajes íntimos que, vistos desde la lupa del declive emocional, logran colocar certidumbre en este océano de malas decisiones y movimientos cardíacos incontrolables. Mi tipo de arte favorito es el que desafía mi microcosmos y es abrasivo al hacerlo, y es por eso que este es el disco que definió mi 2011: la luz al final del túnel.

Canciones recomendadas: "The Most Beautiful Bitter Fruit," "a Letter," "Edit Your Hometown," "a Poem" y "You and I in Unison."

Gracias por la compañía, amigos. Gracias por leer, por comentar, por armar pleito, por defender sus opiniones, por brindar ecuanimidad a la comunidad y por estar atentos a nuestro contenido. Que tengan un feliz año y no se olviden de postear sus respectivas listas.