Top 10 de la década: Español

14 Diciembre 2009 - 1:49am

por Alessandro Solís

Los noventas vieron el crecimiento de un rock en español desenfrenado, fuera de control y muy crítico. Aquellos tiempos vieron nacer a bandas que se encuentran en esta lista, vieron la continuación de sus carreras o fueron influencia directa de lo que nuestro idioma daría en los próximos años.

En los últimos diez años nos cansamos de las chispas adecuadas y la música ligera, mal que bien acostumbramos a sudar la gota gorda dada su repetición eterna en la fiesta de turno. El idioma anglo tomó como suyo los medios de difusión en todo el mundo y nuestro istmo no fue la excepción. Ahora, más que nunca, bandas de la región tomarían prestada la lengua foránea para sus composiciones artísticas pero ese dato no elimina que en español no existieran obras majestuosas.

La madurez y el eclecticismo fueron importantes factores en la creación, perfección y ejecución de esas obras, dándole a la mayoría de estos artistas las llaves para enfrentarse y deleitar a públicos que no entendían las líricas que se les presentaban.

La clave radica en encontrar bandas que no existan en otra parte del mundo y discos que nunca se hayan hecho. La clave radica en encontrar música original y autóctona, por más difícil que parezca, en nuestro idioma, hecha en nuestras aceras tercermundistas sin tener que emular sonidos propios de otras regiones.

10. Árbol – Hormigas (2007)

Es una banda inmensa, lo fueron desde el minuto uno. Aquellos tiempos traen recuerdos de un Café Tacvba recomendando su primer disco a Gustavo Santaolalla, con quien trabajaran desde ese momento hasta que decidieron salirse de esa sombrilla de éxito asegurado para intentar trabajar de forma autónoma una producción, tal es el caso de Hormigas, disco al que le acreditan su nombre por la forma de trabajo de esos pequeños insectos que solos son nada pero agrupados, en colonia, son una gran institución; eso es Árbol ahora.

Y así fue como dieron con un disco simple, sin tanto arreglo de más, que aunque remite en partes a sus primeros trabajos, se siente auténtico de principio a fin. La movida fue arriesgada y, como tal, merece más respeto: no hay nada más tremendo que ver a una banda nadar contracorriente y que les salga mucho mejor de lo pensado.

Este vuelo hace escala en el hardcore, el pop crudo y hasta un tipo de indie que se hizo famoso un par de años después en el mundo. Las letras, por su parte, son hilarantes, sarcásticas y, lo más importante de todo, ciertas. Ahora, aunque muchos los odian, extrañamente llenan estadios y, al mejor estilo Foo Fighters, han sido invitados a tocar en la Casa Rosada de Argentina, la invitación la mandó el presidente.

9. Fito & Fitipaldis – Por la Boca Vive el Pez (2006)

Adolfo Cabrales crea su proyecto alterno gracias a las ganas de publicar temas que no coincidían con Platero y Tú pero terminó creando un gran monstruo que sobreviviría más que aquella agrupación con la que se dio a conocer. La bomba estalla con el récord de ventas de Por la Boca Vive el Pez, el cuarto de cinco discos en estudio que han lanzado.

Fito & Fitipaldis le da igual importancia a la música como a las letras, que de otra manera hubieran ganado Premio Nobel de Poesía, y entrega un disco digno de cualquier colección de los mismos que se respete. Se juntan los sonidos clásicos del Rock N Roll con un poco de blues a merced de una voz particular que exclama Yo no soy Bo Diddley en uno de los tracks. Aquí encontramos crudeza, fiesta y melancolía en distintos formatos en un material que logró poner los ojos de nuevo sobre la escena musical española y uno de los discos más completos de los últimos diez años.

8. Fobia – Rosa Venus (2005)

Una compilación de éxitos los puso en la cima luego de 7 años de disolverse y lanzar su último disco. Aquella compilación incluía un par de piezas nuevas, una de ellas siendo la monumental “Hoy Tengo Miedo” que, básicamente, posicionó a Fobia de nuevo entre las bandas más relevantes de la música en español.

Aquello era tan solo una antesala de lo que ocurriría; Rosa Venus es el paquete completo de una banda reformada, con clase, porte y un estilo moderno pero apegado a sus raíces. Entraron con todo y más: contrataron a Gordon Raphael para la producción del álbum y, antes de que busque en Google su nombre, le refiero a The Strokes, el tipo fue el productor de Is This It.

La energía es notable y la evolución del conjunto podría estar en la lista de los momentos menos esperados del arte mundial. En gran parte, las letras remiten a la soledad, la melancolía y la mente de un ente despechado; todos nos identificamos, claramente. “Bien hecho, chicos” les dijo el mundo, más que merecido.

7. Los Amigos Invisibles – Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space (2000)

Una banda que, en palabras feas, no parece latina y, en palabras bonitas, suena como de otra galaxia. Su incursión en la lista viene por varios factores, entre ellos, por ser una de las más originales del planeta Tierra cuyo sonido solo se puede describir como “música de Los Amigos Invisibles”. Arepa 3000, segundo disco que editaron bajo el sello Luaka Bop (de David Byrne), les abrió cerraduras hasta en la luna. Allmusic les otorgó los moods de celebración, fiesta, elegancia y felicidad, y es que, aparte de los sonidos, los melómanos tenían para celebrar a una banda de este calibre y tenían la música más adaptada para la ceremonia oficial.

El disco es una rumba interminable con matices muy definidos y únicos. En dos platos: cuando usted le da play al disco en la reunión social de su escogencia, en un estado etílico desde moderado hasta extremo, las probabilidades de darle play 65 minutos después son de 97,68 cada 100. Basura, ¿para qué alcohol? En realidad esto es tan sofisticado y classy que un trago de cerveza es exageración, la fiesta la puede tener usted solo; en el bus, en su cuarto o en el baño pero cuidado, puede resultar peligroso y los chicos no se harán responsables de los daños ocurridos mientras usted se vuelve loco escuchándolos.

Estos amigos venezolanos residen ahora en New York, donde sus oficinas han reportado tres discos más en estudio, uno de remixes y uno en vivo. Han sido nominados a los premios Grammy y, también, ganado una de esas estatuillas en su versión latina. Y, claro, han tocado alrededor del mundo siendo una de esas bandas que rompen la barrera del idioma con la música.

6. Catupecu Machu – El Número Imperfecto (2004)

Cuando se habla de Catupecu Machu se habla de una de las bandas más relevantes salida de Argentina en los últimos años. Cuando se habla de El Número Imperfecto se habla de un disco mucho más solido y poderoso que cualquiera de sus antecesores, y eso es mucho decir. En el mismo participan grandes figuras del rock de su país: Leonardo de Cecco (Attaque 77) y Zeta Bosio (Soda Stereo).

La clave está en la efervescencia del disco, en lo poderoso de su reacción al primer tacto y en que Catupecu tenía mucho que decir en 2004. El cambio siempre fue constante en su discografía pero se hacía necesario volver a las raíces y explotarlas de forma épica, se hacía necesario para sobrevivir y mantenerse vigentes, por más extraña que esa afirmación parezca.

Cuando Fernando Ruiz Díaz grita “¡Me haces falta!” en Plan B: Anhelo de Satisfacción (original de los Massacre, otros grandes de la escena argentina) hace que todo esto valga la pena y que seguir escribiendo de este disco sea una pérdida de energía.

Dato importante de la jornada: El Número Imperfecto fue elegido por Rolling Stone de Argentina como el disco número 47 de la lista de los mejores en la historia de su país.

5. El Cuarteto de Nos – Raro (2006)

Tuvieron que pasar más de 20 años para que El Cuarteto de Nos viera la luz verde de la popularidad masiva fuera de sus fronteras. Formados en Montevideo, Uruguay, son la banda activa más vieja de su terruño y, por consiguiente, la más grande. Aunque muchos de sus discos (doce hasta la fecha) fueron grandes y aclamados en su país, fue hasta Raro que llegan a un público más grande. No era para más, la producción y dirección artística de Juan Campodónico (Bajofondo), quien ya les había ayudado en una compilación de reversiones homónima editada en 2004, es notoria en la dirección que tomó el grupo; más rock, más tecnológicos y más estables.

Con un sentido del humor característico, los uruguayos trabajaron de una manera tan energética y jovial que, para los que no conocíamos su obra de antes, darse cuenta de sus años en los escenarios era un dato impactante. La forma en que transforman la cotidianeidad en algo casi sobrenatural también lo es, convirtiendo el agua tibia en comedia desde el primer segundo.

4. Kinky – Kinky (2001)

El movimiento musical regiomontano, o Avanzada Regia como le llaman profesionalmente, vio sus orígenes a mediados de los noventa cuando bandas como Jumbo, Zurdok, El Gran Silencio y Control Machete lanzaron álbumes de culto tanto para la chiquillada como para la crítica especializada. Aquamosh de Plastilina Mosh arrasaría con todo en 1997, dando por iniciado, en niveles más populares, el hecho de que en aquel lugar también se hacía electrónica.

Pero aquel dúo encontraría difícil superar aquel lanzamiento por lo que llegó Kinky al rescate con su disco homónimo. En el disco se escucha desde techno hasta samba y fue con Soun Tha Mi Primer Amor que la bomba estalló. No se sabía si se escuchaba rock o música festiva, lo cierto del caso era que esa fusión sonaba impresionante y era menester tener, aunque sea, los sencillos en mp3.

Los videos iban y venían, el grupo le sacó todo el jugo a Kinky y fue con ese mismo álbum con el que se dieron a conocer fuera de sus fronteras. De pronto canciones como Más estaban en anuncios de automóviles y eran parte de las bandas sonoras de videojuegos y películas de Hollywood. Se encontraban, también, tocando con actos importantes como Modest Mouse y The Flaming Lips, así como siendo parte del line-up del festival Coachella.

Si bien es cierto que siguen vigentes y relevantes, no han encontrado forma de alcanzar lo alcanzado en aquellos días. El disco es un Grandes Éxitos por si solo y será recordado como uno revolucionario dentro de la música latinoamericana.

3. Zoé – Reptilectric (2008)

El hampa incursionó directamente en mi vida por vez primera cuando escuchaba este disco en una parada de autobús cercana a mi hogar. Cada vez que lo escucho me cuesta recordar ese hecho, estos sonidos no me permiten sentir dolor o intranquilidad alguna, todo lo contrario, estos sonidos hacen de experiencias amargas una falacia y de la vida una a la que agradecer por la oportunidad de escucharlos.

Estos hombres de buen gusto siempre fueron grandes en esto de la música, desde que Deja te Conecto salió a la esfera latinoamericana como una alternativa a cualquier canción que haya sonado en radio o televisión. La popularidad fue creciendo conforme la madurez iba llegando pero nadie esperaba que su obra maestra sucediera tres discos después.

Reptilectric logró una unidad especial que no se encontraba en ninguno de sus otros lanzamientos, logró también evolucionar y mostrar una faceta mucho más experimental y atmosférica del grupo. Tampoco se esperaba esto luego de éxito obtenido con el sencillo Paula que hacía ver a Zoé como una banda más del montón, cuando nunca pensamos que lo fueran.

2. Gustavo Cerati – Fuerza Natural (2009)

Que delicioso es ver a un artista como Gustavo Cerati no dejarse rendir con los años, renovándose constantemente y recordando el pasado solo cuando merece recordarse. Fuerza Natural cierra la década, la resume y aclara que el ex-cantante de Soda Stereo ya dejó aquellos tiempos pues está listo para hacer música que sigue siendo influencia en el mundo.

El álbum encierra un concepto lúcido, la poesía se hace presente y la estabilidad de Cerati es evidente. Está haciendo justo lo que quiere y es en ese estado anímico en el que el argentino saca sus mejores trastes. Ni Siempre es Hoy (2002) ni Ahí Vamos (2006) lograron ser parte de esta lista, porque ninguno de esos dos logró traspasar o igualar la relevancia de Bocanada (1999), el que es llamado como su mejor trabajo.

Creo que la importancia del disco se mide con la aceptación del público tanto como la de la prensa y con Fuerza Natural pocos coincidieron en lo contrario. Gustavo Cerati cierra otra década de trabajo productivo con una gira espléndida, sin importar que enfermedades y escándalos se interpongan en su camino.

1. Café Tacvba - Sino (2007)

Lo grito a pecho sacado: Sino es el mejor disco en la carrera de Café Tacvba y, como estos mexicanos de tanto pudor e integridad siguen siendo la mejor banda de música en español del mundo, las leyes de causa y efecto dictan que su posición es más que merecida.

Sino no tiene canción mala, no tiene letra incorrecta y no defrauda ni al típico hater de la banda. Cuando Seguir Siendo nos roba mucho líquido de lagrimación y se convierte, por arte de magia, en Tengo Todo no hay vuelta atrás: nos encontramos escuchando un álbum honesto, con decoro y tan puro como el agua de manantial.

Nos aseguramos también que hay Cafeta para rato, que ellos no cesan, que su expresión artística sigue tan intacta como siempre, que su evolución ya es un acto natural, que no se andan en fachas políticas y que su humildad es evidente hasta en los parlantes. Pero, sobre todas las bellezas que se pueda hablar del disco y la banda, nos aseguramos que por vivir en el tercer mundo no nos tenemos que acostumbrar a música subdesarrollada.

Menciones honoríficas

Enrique Bunbury - Flamingos (2002)
Bajofondo – Mar Dulce (2008)
Nada – Nada (2007)
Caramelos de Cianuro – Frisbee (2003)
Babasónicos – Jessico (2002)