Café Tacvba - Sino

5 Marzo 2009 - 3:28am

por Diego Delfino

Cerca de cumplir 20 años de carrera, y luego de haber explorado con promiscuidad incontrolable cuanto estilo musical pudieron, Café Tacuba presenta su último trabajo: Sino.

El nombre alude por un lado al destino, y por otro a el Yin Yang del si y el no como opuestos entrelazados inevitablemente. Esta temática de reflexión (con un notable tono emocional e introspectivo) es la que caracteriza al disco, que como un todo, encierra una especie de alto en el camino para recordar lo que se ha vivido, aceptar lo que se vive en la actualidad, y permitirse una nueva oportunidad de cara al futuro.

Musicalmente el grupo suena más ligero y distendido que nunca. El seguidor de su trabajo notará una mayor presencia de guitarras y teclados, consolidando un sonido más lineal, más recostado al pop rock, influenciado directamente por los grandes de ese género en la música anglo entre los 60's y los 80's.

El viaje, como se anuncio, va por dentro, y como todo encuentro con el espejo, cobra cuantiosas bajas. Habrá espacio para sensaciones cálidas y emociones lindas, pero como experimento de catarsis arrojará también penas y lágrimas. El Sino es pues, un poco como la vida misma.

Como quien toma un gato cachorro entre los brazos en el medio de la noche, empieza el disco con Seguir Siendo. Suave, delicada, apenas el teclado, apenas la guitarra, apenas la voz de Rubén casi susurrando mientras sube la intensidad con un emotivo y hermoso mensaje que se lee como una verdadera declaración de independencia, de saberse diferente no por llamativo, sino por auténtico.

El tema enrumba en un viaje sereno que (no) se interrumpe con la entrada súbita de Tengo Todo: cascada estéreo de guitarras, teclados y batería en lo que pareciera un “¡Y aquí viene la banda!”. La muda de voz lleva a Joselo al micrófono, repitiendo un mantra que resuena como un himno: Cuando no deseo nada, tengo todo, Cuando no deseo nada tengo más. Complementa Rubén: Lo mío no es mío si solo es mío. Nunca dijeron tanto en tan pocas palabras, que, aunadas a la calidez de la música y las melodías no llegan a sonar cursi: Si busco en el todo encuentro el Sino, liberar y disolver mi yo en el vacío.

53100 encuentra a Meme nuevamente cantando uno de los temas más nobles y tiernos del disco (Eres, fue y sigue siendo hermosa). Esta canción es una fiesta que reúne los mejores elementos del rock clásico, y que comprende un nostálgico viaje por el tiempo hasta los recuerdos de una temprana juventud de primeros amores: el primer grupo de amigos, el primer cigarro, el primer disco, la primera novia, el primer viaje en carro con la mente puesta en nada más que esto. El final encuentra a la banda construyendo uno de los momentos más emotivos de su carrera, tan intenso como el recuerdo que guardamos de esos años.

El outsider es el guiño cuasihumorístico necesario, un pequeño espacio para relajarse luego de un comienzo ligero en forma pero pesado en fondo. Esta especie de tango electro rap se presenta como un mensaje que bien podría estar teñido de sarcasmo, mientras dispara una que otra verdad. En contexto, es ciertamente el tema dispar del álbum, y rinde homenaje a su nombre.

El respiro es breve. De inmediato, inicia el tema más representativo del Sino: Volver a Comenzar (sencillo punta de lanza). Una especie de medley de 8 minutos compuesto de tres canciones distintas, (primero canta Rubén, luego es Meme el de las armonías vocales, y finalmente canta Joselo) que conjuntan un tributo al disco, al synthpop, y al rock clásico a través de una letra que sacude todas las estructuras internas, pero ofrece auxilio en el yo: A veces, cuando no se consigue el perdón de los demás, basta con perdonarse uno mismo y seguir adelante.

Arullo es el tema que el escucha casual podría pasar por alto, pero no es otro descanso, mucho menos una canción ligera. Debería, por el contrario, venir con una etiqueta de advertencia: Las imágenes que esta canción evoca pueden resultar profundamente dolorosas. Si bien la música y la melodía dan crédito al título y nos invitan a dormir al bebé en nuestros regazos, lo más probable es que escuchando la letra lo bañemos en lágrimas. Esta es la historia de la más triste de las despedidas, la de quien parte llevándose consigo nuestras entrañas. Esta es la historia del más cierto de los amores, el que sabe decir adiós.

El cambio de ánimo es necesario, llega entonces Vámonos, un tema tan feliz e inocente que bien podría evocar una imagen de infancia, idea explotada con ternura en el video del tema (tercer sencillo del Sino), donde vemos a Rubén tocando guitarra y a Meme cada vez más cómodo cantando.

Cierto o Falso y De Acuerdo se complementan la una a la otra. Los dos temas que más recuerdan musicalmente a tiempos del Re son naturalmente los más “movidos”, y los que se toman mayores licencias humorísticas (podríamos hablar de una trilogía con El Outsider). La letra de De Acuerdo es brillante, se divierte parodiando la incoherencia de quienes se toman su discurso (y a sí mismos) demasiado en serio, y obvian la cantidad de huecos que llevan en los calzones. La vida, casi siempre, un absurdo.

Entre ambas canciones, el tema épico del álbum: Esta Vez. Cierto, no es fácil volver a comenzar, y es imposible cambiar el pasado; pero a veces, la vida concede segundas oportunidades. Sea este un llamado a cómo encararlas cuando tenemos la suerte de encontrarnos con una: Esta vez no quiero otra ilusión, esta vez lo intentaré otra vez, esta vez sin más y más yo trataré de hacerte bien, si la vida me regala… otra oportunidad.

Atentos a la segunda mitad del tema, recuerda la intensidad y la belleza del epílogo de 53100. El disco, como esta reseña, resulta extenso, cansado si se quiere. Para cuando alcanzamos el último ramo de canciones, ya la tormenta barrió con la costa y las lanchas descansan en los techos de las cabinas.

De pronto esto no le hace justicia a los 5 temas finales a los cuales en ocasiones prefiero enfrentar como un EP complementario, pero igual de sólido. Destaca Quiero Ver, una especie de segunda parte de Vámonos, igual de cálida pero esta vez abiertamente romántica. Gracias cierra el disco coqueteando de nuevo con el sarcasmo, convirtiéndose en una especie de canción protesta que se disparata sobre el final con un solo de batería (sí, esto es Café Tacuba).

Los cuatro grandes de méxico han dicho que este podría ser el último disco en formato "álbum" que saquen, que tan concientes están de lo rápido que cambia la industria musical que tomaron eso muy en cuenta y por eso decidieron que si tocaba despedirse del LP lo harían con uno que rindiera homenaje a la época clásica del mismo.

Es por esto que no sorprende una obra que evoque tanto a los Beatles, a Beach Boys, The Who y demás bandas con las que los muchachos crecieron. Esto, alejó a algunos cuantos viejos fans y acercó a otros tantos nuevos. Ellos por su lado, contentos, porque lo entienden como parte de la vida, un viaje marcado por etapas que algunas veces nos ven acompañados de viejos amigos, y otras nos llevan a encontrar nuevos.

El constante, siempre será uno mismo. Esta es una obra que celebra ese descubrimiento, y que invita a sonreír con la posiblidad infinita que tenemos de mejorar a partir de ello. Sino por los demás, por nosotros.

Lea aquí la experiencia del autor cuando tuvo la oportunidad de conocer a la banda, y recibió una lección complementaria a la que le dejó el disco.